“Me gustaría decirles a aquellos que consideran que mis imágenes son serenas, que he encerrado la violencia más absoluta en cada centímetro de su superficie.”
- Mark Rothko
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte moderno fue testigo de una división que coincidió con nuevas configuraciones geopolíticas. El Departamenteo de Estado de Estados Unidos (US State Depratment) comenzó a defender el expresionismo abstracto porque capturaba el espíritu del estilo de vida estadounidense, mientras que la Unión Soviética gravitaba hacia un realismo socialista patrocinado por el Estado, un enfoque estilístico que encontraba gestos heroicos en la vida cotidiana de la clase trabajadora. Effulgence es una obra de arte que intenta fusionar abstracción y realismo, reescribiendo los debates artísticos del siglo XX a través de los medios digitales actuales.
La obra de arte es un proyecto generativo que crea composiciones abstractas que evocan las pinturas de uno de los miembros más importantes de la Escuela de Nueva York: Mark Rothko. Rectángulos de bordes suaves que flotan sobre un fondo difuso pasan de una composición a otra con transiciones apenas imperceptibles. Detrás de estas composiciones, un algoritmo hecho a medida selecciona aleatoriamente una imagen del catálogo de World Press Photo y la reinterpreta como una pintura al estilo Rothko. Las más de 2.500 imágenes de los archivos de World Press Photo, un prestigioso premio anual en el campo del fotoperiodismo, se convierten en la paleta de este proyecto algorítmico. Los contornos de fotografías seleccionadas se filtran en la composición abstracta como pinceladas apenas legibles. Las fotografías se analizan por sus valores cromáticos y ayudan a construir una paleta de colores para las composiciones abstractas. A través de un teclado, los espectadores pueden revelar momentáneamente las imágenes fotográficas de las que se extraen las abstracciones.
Effulgence hace referencia tanto al lienzo como a la pantalla, desde las superficies brillantes de una pintura de campo de color hasta los entornos de campo de color resplandecientes de una instalación de James Turrel o Robert Irwin. La obra de arte explora las materialidades distintivas de pinturas y fotografías, y cómo se cruzan en la pantalla luminosa de los medios digitales. Effulgence es también un trabajo sobre la percepción y cómo luchamos por enmarcar el mundo que habitamos. Sus composiciones pictóricas de enfoque suave y las crudas fotografías que las generan revelan una contradicción subyacente en toda representación: a veces las imágenes pueden ayudarnos a acercarnos al mundo, mientras que otras veces nos protegen de él.
- Mark Rothko
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte moderno fue testigo de una división que coincidió con nuevas configuraciones geopolíticas. El Departamenteo de Estado de Estados Unidos (US State Depratment) comenzó a defender el expresionismo abstracto porque capturaba el espíritu del estilo de vida estadounidense, mientras que la Unión Soviética gravitaba hacia un realismo socialista patrocinado por el Estado, un enfoque estilístico que encontraba gestos heroicos en la vida cotidiana de la clase trabajadora. Effulgence es una obra de arte que intenta fusionar abstracción y realismo, reescribiendo los debates artísticos del siglo XX a través de los medios digitales actuales.
La obra de arte es un proyecto generativo que crea composiciones abstractas que evocan las pinturas de uno de los miembros más importantes de la Escuela de Nueva York: Mark Rothko. Rectángulos de bordes suaves que flotan sobre un fondo difuso pasan de una composición a otra con transiciones apenas imperceptibles. Detrás de estas composiciones, un algoritmo hecho a medida selecciona aleatoriamente una imagen del catálogo de World Press Photo y la reinterpreta como una pintura al estilo Rothko. Las más de 2.500 imágenes de los archivos de World Press Photo, un prestigioso premio anual en el campo del fotoperiodismo, se convierten en la paleta de este proyecto algorítmico. Los contornos de fotografías seleccionadas se filtran en la composición abstracta como pinceladas apenas legibles. Las fotografías se analizan por sus valores cromáticos y ayudan a construir una paleta de colores para las composiciones abstractas. A través de un teclado, los espectadores pueden revelar momentáneamente las imágenes fotográficas de las que se extraen las abstracciones.
Effulgence hace referencia tanto al lienzo como a la pantalla, desde las superficies brillantes de una pintura de campo de color hasta los entornos de campo de color resplandecientes de una instalación de James Turrel o Robert Irwin. La obra de arte explora las materialidades distintivas de pinturas y fotografías, y cómo se cruzan en la pantalla luminosa de los medios digitales. Effulgence es también un trabajo sobre la percepción y cómo luchamos por enmarcar el mundo que habitamos. Sus composiciones pictóricas de enfoque suave y las crudas fotografías que las generan revelan una contradicción subyacente en toda representación: a veces las imágenes pueden ayudarnos a acercarnos al mundo, mientras que otras veces nos protegen de él.
Pantalla 4K, software generativo, ordenador.